（歐洲之聲編者按：台灣朝野年年紀念二二八，這種「記憶文化」，緬懷英靈，譴責政治上的罪魁禍首的傳統，對一個民族的靈魂和浩然正氣是極為重要的。中國人民也應當效法二二八精神，每年紀念「六四」被中共極權屠殺的英靈，和1949年以來死於中共暴政的平民和敢於反抗而被鎮壓殘殺的英雄人物。一個民族的偉大，不僅僅在於物質的豐盈和國力的強盛，更重要的是它曾經擁有一些高貴勇敢和正義的先賢之輩，他們的精神能感召民眾，讓他們感到驕傲、感恩和自信。）
「二二八事件」是台灣人的傷痛，不管過了多久，都應該被記得。
歷史學者陳翠蓮教授指出，二二八當天的慘案或許是出於偶然，但在國民黨政府結合軍統特務與在地黑道暴力的「中國統治模式」之下，蔣介石後續增派萬人部隊來台展開大規模的軍事鎮壓，無疑卻是蓄意針對「非武裝平民」的大屠殺！
根據陳翠蓮在《重構二二八》書中所述，從二月二十八日事件動亂發生起，台灣軍正當局即將事件視為「奸偽煽動」，著手一連串權謀布署，一面和談，一面滲透分化；一手請兵、一手謊言矇騙；待中央決定派兵後，則處心積慮羅織「叛國罪證」，陳儀當局未因統治者失敗有所反省，過程中的種種策謀絲毫未以百姓為念、以和平為目標，反而充滿為己卸責的盤算。更可怕的是，當局不擇手段、施展欺騙、羅織、誣反之權謀，令人匪夷所思 註更多。
要知道，紀念二二八並不是撕裂族群，中國國民黨的暴行才是撕裂族群，我們不能倒果為因。
1997年，適逢「二二八事件」五十週年。根據旅美「台灣文庫」創辦人林衡哲的回憶記述，當時由南加州「台灣人聯合基金會」特地主辦了一場名曰「向台灣致敬」（Salute to Taiwan）音樂會，並邀請日本知名音樂家大山平一郎指揮「亞美交響樂團」，在美國加州「喜瑞都表演藝術中心」（Cerritos Center for the Performing Arts）演出蕭泰然《1947序曲》和金希文第三交響曲《台灣》 註更多。兩位台灣作曲家都親臨現場，接受1000多位國際人士致敬，留下感人的歷史畫面。
不同於蕭泰然《1947序曲》以帶有強烈民族情懷的浪漫主義風格，具體而微地呈現出一部描寫台灣人四百年歷史的音樂史詩，曲詞之間對於台灣的未來也充滿了樂觀的期待。相較之下，金希文的第三交響曲《台灣》則是以其特有的「金式」悲劇口吻，整體描繪出台灣人民在「二二八事件」所遭遇的恐怖情境和歷史風霜。該全曲共三樂章，分別冠以「掠奪」（Plunder）、「黑夜」（Dark Night）及「崛起」（Upsurge）等音樂標題，此處第二樂章特別將台灣民謠《雨夜花》主題旋律嵌入曲中，搭配樂團間歇的咆哮和呻吟，彷彿藉此傳達內心被撕裂的悲戚。最後樂章則是展現台灣人不畏懼苦難，在不斷地掙扎下，勇敢往前邁進。
台灣人「主體意識」與「本土化運動」在90年代的大覺醒
回顧上世紀進入90年代以後，可說是台灣本土意識開始出現「爆發式」覺醒的時代，先前原本在各地悄悄展開的地方文史工作與本土化運動，此時猶如雨後春筍般紛紛湧現，蓬勃興盛地發展開來。
反映在音樂創作方面，早在蕭泰然完成《1947序曲》之前，其實就有台灣第一代留日音樂家郭芝苑（1921〜2013）寫過有關二二八的樂曲：他在1992年偶然拜讀了二二八受難家屬阮美姝著述的《孤寂煎熬四十五年：尋找二二八失踪的爸爸阮朝日》與《幽暗角落的泣聲：尋訪二二八散落的遺族》（兩書皆為前衛出版），特別深受阮美姝筆下懷念父親的日語短詩所感動和啟發，遂於同年將其日文原詞譯為台語，並譜成一首台語藝術歌曲《啊！父親》。
另外，音樂學者許常惠（1929〜2001）則有感於1992年由受難者家屬組織的「二二八關懷聯合會」首次在國家音樂廳舉辦「二二八紀念音樂會」，節目中卻沒有一首台灣人創作的二二八作品，於是商請好友曾永義寫歌詞，於翌年（1993）完成了管弦樂與合唱作品《祖國頌之二：二二八紀念歌》 。寫完之後，許常惠表示：「作為一個二二八見證人，作為這一代台灣的藝術作者，我達成了該負的歷史任務。」
隨之，還有作曲家楊聰賢在1996年應「台北人室內樂團」委託創作，寫給為中提琴獨奏與弦樂、豎琴、打擊樂的《悲歌》，以及師大音樂系教授柯芳隆以詩人李魁賢所寫台語史詩《二二八安魂曲》作為朗誦文本，於2007年譜成了一部結合台語詩詞-共含六個樂章的大型合唱管弦樂曲《二二八安魂曲》。上述這些學院派作品都是用來表達對「二二八事件」的感懷和省思，其中仍以蕭泰然的《1947序曲》最常被演出。
從國族悲劇的宏大敘事，到受難者家屬的內在悲慟
觀諸當代以「二二八事件」為背景的各類作品，不得不提1999年上映、林正盛執導的電影《天馬茶房》，堪稱重要的歷史轉折點。
在此之前，舉凡涉及「二二八」題材相關創作，主要強調的是台灣人集體記憶（Collective Memory）與宏大叙事（Grand Narrative）的國族「大歷史」。但在《天馬茶房》這部電影裡，則是聚焦於「二二八事件」導火線的歷史現場、日治時代著名文化人詹天馬所開設「天馬茶房」作為故事場景，講述劇中男女主角-參與劇團演出的女演員暖玉（蕭淑慎飾演）與甫從日本留學回台的阿進（林強飾演），兩人之間彼此面對不同政權轉移、族群衝突等時代動盪下所發生的愛情故事。
影片中，為了迎接新時代的來臨，暖玉與阿進一起創作了新劇目《幸福進行曲》，卻遭到聽不懂台語劇的國民政府軍禁演，新政權的壓制氛圍瀕臨沸騰；與此同時，暖玉的父親並不打算接納阿進，準備將她嫁給醫生世家的獨子世昌。在未來皆混沌未明的狀況下，阿進打算帶暖玉私奔，未料此時卻爆發了二二八事件！隨著一聲槍響，電影進入了尾聲。
此處令許多觀眾印象最深刻的，毋寧是當年拿下金馬獎最佳電影歌曲、由陳明章創作、男主角林強演唱的電影主題歌《幸福進行曲》：「你欲唱一首歌，幸福進行曲，這是阮為你寫的一首歌，日子隨風吹，一生只愛你一個，春夏秋冬，阮無你怎樣過。」
觀看這齣電影就好像是在聆聽老唱盤放出來的音樂，緩緩地、慢慢地流動，歌曲中不惟表露男女主角渴望追求自主的愛情，同時也隱隱寄託著許多台灣人民的心聲。正如這首歌帶有雙重意涵的英文名稱「March of Happiness」所隱喻：內心期盼「三月」的幸福終究還是沒有到來，只是未來的日子仍不斷「行進」、一直來一直來⋯⋯
早昔「二二八事件」曾是不可談論的禁忌，許多受難者家屬往往必須承受著失去親人的苦痛，甚至在政治陰影下日夜驚惶。這些歷經劫後餘生的「未亡人」們的內在悲慟和感受，近年隨著各地學術單位與文史工作者悉心訪談「二二八」當事人及其遺族見證者的「口述歷史」漸成顯學，陸續吸引了創作者的目光。
例如台灣文學作家呂美親寫於2005年的台語詩作《落雨彼日──替二二八罹難者寄未亡人》，即是作者2003年在嘉義從事「二二八事件」口述歷史訪談之後有感而發，以「罹難者」的視角，講述那些無故遭到國府軍刑求殺害的亡靈回家探望撫慰妻子：「敢是眠夢？若是，按怎袂有清醒。我看著鋤頭變作槍尾刀、圳水溪水轉濁；菸葉稻花染著紅、雞仔鳥仔亦袂赴走閃。彼日了後，月娘tō恬恬毋走，據在風透、無管雨刮，徛佇天邊，陪你聽候。」
當悲劇發生的那一刻，時間也被永遠定格在落雨彼日，亡者的靈魂仍會暗自在身旁守護著家人，卻不希望妻子擔心自己孤單，於是自嘲在地下有許多人（共同罹難者）作伴，藉此替亡者傾訴無法傳達的思念之情：「已經袂記得菸味，suah親像有鼻著你煮暗頓ê芳氣，只是我ê雙腳伸攏袂直、兩蕊目睭撐攏袂開。請免替我驚疑，佇溝底有真濟人作陣；你睏袂落眠ê時，我攏會轉去看你。」
這首感人至深的詩文，後來也被當年（2005）一同參與製作《河（River）賴和音樂專輯》的「鬥鬧熱走唱隊」主唱吳易叡譜寫成歌曲《落雨彼日》。
音樂就像密碼，懂的人一聽便明白
類此取材於「二二八事件」受難者家屬「未亡人」遭遇的音樂作品，亦有長年定居台灣的德籍音樂家魏樂富（2018年入籍台灣，妻子是鋼琴家葉綠娜）結合詩歌朗讀創作的鋼琴曲《暗夜的螃蟹》（2016年），該作品先後曾以英文、德語、台語等多種語言在國內外進行巡演。
按曲中背景所述，故事主角徐征1909年生於中國北平，日治時期攜妻兒來台教書。然而，1947年「二二八事件」爆發後，徐征在3月15日傍晚被便衣帶走，自此渺無音訊。某個秋天傍晚，徐征妻子帶著四個孩子到河邊，打算天黑後投河自盡，沒想到四歲的兒子因為撿到螃蟹，嚷著要帶回家，驚醒了母親求死的心，一陣大哭之後，決心帶著孩子面對困境努力活下去。
魏樂富表示，他在音樂裡安排螃蟹走路、木屐聲、人被拖行等音樂動機，「裡面有一段像是送葬進行曲的音樂，象徵死亡的意象。」
此後，相當耐人尋味的是，近十年來台灣接連出現了一批新生代文學作家、音樂人，他們雖然未曾親身經歷過其父執輩所遭遇戒嚴統治下的「二二八事件」及隨後的「白色恐怖」，相對卻也少了過去的一些包袱或顧忌，僅只基於純粹的好奇心，透過文史專家學者晚近陸續出版「口述歷史」訪談文字紀錄，反倒更能直接面對、甚至觸及這些受難者遺族的內心傷痛，透過「想像的共情」（Empathy），乃至於感同身受，坦率地表露出某種跨越時代隔閡的情感共鳴。
比如2019年「台大嘻研社」出身的饒舌歌手楊舒雅寫於香港「反送中運動」期間，初試啼聲發表的饒舌女聲創作《華康少女體內份子》：「他帶著刀他帶著槍他帶著思想，他帶著死他帶著亡卻沒帶希望，他是華康少女體內分子蠢蠢欲動，是活在我裡面不定時律動的痛，華康少女應聲倒臥在血泊中…我只知道我要愛我腳下的這裡，槍斃死去了身體的人、失蹤的靈魂，哭泣的青春和剩下的倖存，那些倒下的屍體你眼睛別摀住，那時島上的志氣你年輕別辜負。」該曲詞內容以台灣戰後初期為背景，主要講述一名台灣女子與國民黨軍官的愛情糾葛，字裡行間卻充滿各種血腥暴力的國族隱喻-令人不禁聯想二二八與白色恐怖，句句亮如刀鋒、鏗鏘入理，歌聲帶著衝擊感又極具穿透力。
無獨有偶，另有雙人創作團體「珂拉琪」（COLLAGE）於2020年發表一首看似訴說愛人（突然）失蹤、細究歌詞與其MV背景聲響之間卻隱約指涉二二八和白色恐怖的「現象級」（今已在Youtube破一千七百萬點閱率）台語歌《萬千花蕊慈母悲哀》；以及2022年出版文學小說《夜官巡場》及同名專輯的獨立樂團「裝咖人」主唱張嘉祥，參酌故鄉嘉義二二八罹難者盧鈵欽的妻子林秀媚為藍本，將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，譜寫成一首兼具鄉野氣息與人道關懷的台語歌曲《林秀媚》。
除此之外，新一代的二二八相關音樂創作還包括來自台南的饒舌歌手大支（Dwagie）譜寫歌名宛如歷史數字密碼的台語RAP《19470228》，與同為饒舌歌手阿雞GLOJ為悼念台南二二八罹難者湯德章所作一曲《風（Wind）》。
二二八作為台灣人的集體記憶，儘管事件本身曾令整個時代噤聲陷入沉默，但只要吾輩一息尚存，它就會一代一代被傳唱下去。
轉載自《上報》
