今年春晚的舞蹈《只此青綠》上了熱搜，好奇，便特意把這個節目看了。遺憾，我並沒愛上《只此青綠》，它沒有給於我豐滿的視覺沖擊，但我卻愛上了王希孟的《千里江山圖》，它令我驚嘆，故作詩且行文讚之。
《讚北宋王希孟》
翩翩希孟繪青巒
彩筆長絹走大川
雄闊高瞻呈英氣
江山萬里韻如藍
北宋王希孟的《千里江山圖》傳承隋唐青綠山水畫風，才氣過人，其自信、視野、感知和觀察均超過前人。精細而不繁複，厚重而不浮華，色艷而不低俗，輝煌而不喧鬧，筆筆皆如行雲流水，透著秀氣、靈氣、英氣和貴氣。畫面布局精湛，層次，參差，近遠，高低，虛實，無不體現著王希孟對北宋山水畫深遠、高遠和平遠三大審美技法的嫻熟運用。
雖然其描述世俗繁華不如張擇瑞的《清明上河圖》，但其山水的絢麗和雄闊卻略勝一籌。而元朝王振鵬的《江山攬勝圖》則無論是畫品還是氣魄皆在其下。 正所謂“千里若能容丘壑，下筆方能匯山河”。王希孟被宋徽宗收入皇家畫院，並親授筆墨技法，其畫風受皇家美學熏染乃再自然不過。如此十二米的長卷，如此青綠兼藍的重彩，如此恢弘大氣的布局，展現著大宋江山的皇家之氣，祥和之氣，富麗堂皇，華美激越。王希孟將此畫作呈獻給宋徽宗，作為對其栽培的回報，也在情理之中。
北宋除去金人犯邊之憂，總體來說是國泰民安。無論是皇家，還是民間，審美都有長足的發展，尤以詩詞和繪畫為最。畫有詩韻，詩有畫意，在自由的氛圍下，盛開出藝術和文學之奇葩，至今仍然給人以審美享受。自由的創作狀態，令王希孟展現出自信，開拓和寬闊了他的視野，所以才能畫出如此美妙的作品，宏大的布局，精致的細節，山川的華美，自然與人文的和諧。《千里江山圖》被譽為中國青綠山水畫的巔峰之作乃名至實歸。
《只此青綠》
至於春晚的《只此青綠》，作為文藝形式的一種探索，值得尊重。它在整台春晚節目的媚俗中，透出一股清氣。此舞蹈以《千里江山圖》為背景，試圖將繪畫語匯，轉換成舞蹈語匯，所展現的藝術胸襟是開闊的。服飾簡約，發式高髻，舞者清瘦，舞姿裊裊，編排別具匠心，不失為有一定鑒賞點的作品。
北宋山水追求“氣韻生動”，但是，這個舞蹈符合北宋時期的審美觀嗎？如果將舞台背景《千里江山圖》撤掉，觀眾還能從獨立的舞姿中體驗出千里青綠江山的氣韻嗎？很難說。舞蹈的確表現了簡約、清瘦，纖巧這樣一些外在特點，可這些特點卻與千里江山的意境和詩意無關，反而顯出編舞對《千里江山圖》的理解難免膚淺了。這個舞蹈的出發點是試圖表現千里江山的氣魄與神韻，可是從舞台效果看，該舞更顯出無病呻吟，嬌柔做作，缺乏律動；既無靈氣，也無尊貴；甚至死氣沈沈，灰色朦朦，展現出一種近乎病態的冷艷之美。
該舞的基本舞蹈語匯是：典著肚子，下腰後90度，試圖以典起的肚子來形象地表達突起的山峰，雖說這是該舞的獨創特色，但這哪里是“宋人風度”，在倫理嚴苛的宋朝，豈容婦人典著肚子，在士大夫面前翩翩起舞？此態難以視為優雅，或許這更迎合今人的口味。這與《千里江山圖》的恢弘大氣相去甚遠。如果說這是一款宮廷舞蹈，則少了一份典雅；如果說這是一款世俗舞蹈，則少了一份生動。既不是鄉紳向往的牧歌，也非村夫喜愛的歡情。這一舞蹈設計，誤導人們對宋代舞蹈審美的認識。
在中國漢民族的音樂傳統中，多用“宮調”，或“徵調”，而“徵”又可旋轉為“宮”。因而不論是皇家還是民間的音樂調式都以“宮”為主要特色音，尤其是皇家音樂。宋朝肅整了律制混亂的局面，而制定了大晟律，特別嚴格了“宮”的音高，強調了宮調的地位。在那個年代，使用“羽調”的多為少數民族，或者只有走街串鄉的販夫走卒的叫喊才用小調。
《只此青綠》的音樂，大量使用“羽”音，可謂大膽。既失皇家風範，又缺民間特色，這與大宋應有的大漢韻律不符。《千里江山圖》既然是皇家畫卷，當然用“宮調”去表現。古箏作為中國傳統彈撥樂器，積累了豐富的表現高山流水的技法，但是《只此青綠》的作曲者其內心顯然沒有借鑒這些技法的沖動，而是大量使用強烈彈撥的單音給人以聽覺沖擊，卻令人難以得出青綠山水的音樂形象感。
總之，我不喜歡這個舞蹈，因為沒有看到我所期待的藝術意境；我喜歡的是王希孟的《千里江山圖》，那是一份享受。但我又要感謝這個舞蹈，因為它，才讓我看到了王希孟的《千里江山圖》。
走出媚俗，不必一定復古。現代藝術的舞台，天地大著呢。
一缶書齋，2022年2月8日
《民主中國》首發
