7月19日，沉寂多年的中國歌手刀郎新專輯《山歌寥哉》出爐，上線一周播放量超十億，特別是其中一曲《羅剎海市》，因歌詞如刀且雅俗共賞，內涵深刻開放，可做多維度解讀，立即衝上熱搜，網評如潮，爭論的熱度已使這隻單曲的爆紅變成一起文化事件，而此事還遠沒有結束。正如網友@且活且珍惜所說：《羅剎海市》這首歌的影響力已經超越了音樂本身，成為一場關於過去爭議和當下反思的大討論。
網友@醉天涯發帖說：為什麼這首歌。在網上會有這么多人共鳴？這首歌表面諷刺幾位歌壇大哥大姐。實際是草根階層對門閥的怒吼。當年刀郎最火的時候，唱片買到270萬張。同時期的周傑倫才250萬張。台灣音樂教父驚呼他是天才，聽到第一張唱片就愛不釋手。隔空喊話給他做唱片。最後確實也做了刀郎的第二張唱片《喀斯葛爾胡楊》。香港的譚詠麟直接跑到新疆找他邀歌。刀郎為他量身定製《披着羊皮的狼》並獲金曲獎。當年到處都是這只歌的彩鈴。就是因為刀郎是草根出身。動了很多壟斷娛樂業資源大佬的利益。他們不允許一個草根破壞他們制定的規則。要火必須獲得這些門閥的點頭。看看當年的郭德綱就知道了。於是各種喊話。硬是把刀郎的熱度壓了下去。
網友@格隆發帖說：刀郎復出，（罵得）那叫一個暢快淋漓！舉雙手支持！二十年前我就對把音樂歌手分三六九等而惱怒，難不成瞎子阿炳出生底層，他的音樂就不是音樂？當然，各色馬戶、各色那又鳥，有權利表達自己的好惡，只要她（他）不影響我這種俗人聽刀郎的歌，聽2002年的第一場雪，聽八樓的二路汽車，聽咱們新疆好地方！問題是，人家何止是好惡了，背後是你動了人家奶酪，勾欄從來扮高雅，人家還真能藉助界定音樂高雅低俗的權利讓你混不了圈子，唱不了歌。整整二十年。幾個歌手有二十年可以耗得起？問題是，丫也剝奪了我這俗人聽俗歌的權利。我還就覺得刀郎的歌好聽。我還就真看不了、欣賞不了丫羅剎國轉腚推薦的那些歌。刀郎老矣。聲音已明顯沒有二十年前那麼有磁性。你的二十年歸隱，是你的損失，也是一個自由群體的損失。但還好，血性一直在。
那麼這首被許多音樂人視為最接近搖滾本真的「羅剎海市」到底寫了什麼呢？南京大學文學碩士@魏春亮發帖說：刀郎新專輯《山歌寥哉》前幾天上線，其中《羅剎海市》一首，引起巨大反響和爭議。這首歌以蒲松齡《聊齋誌異》的一篇同名故事為靈感創作，蒲松齡的原著寫了一個虛無縹緲的國家——羅剎國，那裡的人以醜為美，見到好看的主人公馬驥，嚇得四散逃跑；而長得越醜，當的官越大。刀郎的歌和蒲松齡的小說，共享同一個主題：對黑白顛倒、美醜不分的現實做辛辣的諷刺。這首歌的歌詞又顯得很晦澀，很多人都說，沒點文化還真看不懂。我記得很久之前，刀郎的歌還被很多專家認為難登大雅之堂，但現在他的歌沒點文化還看不懂了，這其中的變化也是出人意料。刀郎的新歌，到底在唱什麼，具不具備審美觀點呢？我們就來逐句分析。
羅剎國向東兩萬六千里
蒲松齡的原著中，羅剎國在中國以東兩萬六千里，而刀郎歌里的故事，發生在羅剎國以東兩萬六千里。第一句，刀郎就向大家明確傳遞了一個信息，那就是這些故事不過是子虛烏有罷了，不必當真，也不必一一對照。
過七衝越焦海三寸的黃泥地
七衝指七衝門，是中醫里消化道七個衝要部位，焦海是中醫術語“三焦”“四海”的簡稱。所以，這句在說經過人的消化系統，才能到達的黃泥地，那裡是什麼，也就不言而喻了。那是一個骯髒的地方。
只為那有一條一丘河
河水流過苟苟營
用“一丘之貉”和“狗苟蠅營”的諧音，給地點命名，點出這個地方人們的不堪。
苟苟營當家的杈桿兒喚作馬戶
十里花場有渾名
杈桿兒，舊指妓女的保護人，引申為後台老闆。這個詞對應了下一句的“十里花場”，點明苟苟營是風月場所。
她兩耳傍肩三孔鼻
未曾開言先轉腚
馬戶為女性，且“未曾開言先轉腚”，很多人認定，這是在內涵某選秀節目的轉椅子環節，以及某位女性導師。拋開這種聯想，蒲松齡原著中，羅剎國美醜顛倒，越醜越是擔任高官要職，而“雙耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如簾”正是最醜的宰相的長相。
每一日蹲窩里把蛋來卧
老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞
“粉嘴”就是油嘴，粉嘴而老，更突出馬戶的尖酸刻薄，為老不尊。若不是油嘴滑舌，也不能十里花場有諢名。可如此這般人物，卻以為自己是只雞，還每天蹲窩里窩蛋，豈不可笑？
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
勾欄從來扮高雅
自古公公好威名
這一段，被人認為一下子內涵了三位歌手。拋開這些聯想，馬戶不知道自己是驢，又鳥不知道自己是雞，真是黑白顛倒。於是，從這一具體現象，刀郎抽象出一般的普世價值，不具備審美觀點的勾欄瓦舍，偏要扮高雅；低三下四的公公，自古以來都好威名。真是沒什麼吆喝什麼，缺什麼追求什麼。
打西邊來了一個小夥兒他叫馬驥
美豐姿 少倜儻華夏的子弟
馬驥是蒲松齡原著中的主人公，“美風姿”的馬驥來到羅剎國，卻被當成吃人的醜八怪。在漫畫般地刻畫了幾個醜陋形象之後，我們的抒情主人公登場，他那正常的“美風姿、少倜儻”，正好反襯了羅剎國的醜陋。
只為他人海泛舟搏風打浪
龍游險灘流落惡地
這一段，寫盡了馬驥際遇的坎坷與不公。聯想刀郎這些年遭受的批評，不能不讓人覺得有自況的味道。
他見這羅剎國裡常顛倒
馬戶愛聽那又鳥的曲
三更的草雞打鳴當司晨
半扇門楣上裱真情
草雞司晨，即牝雞司晨，古代比喻女人掌權當政。半扇門楣，是舊時對暗娼的稱呼。用馬驥的視角去看羅剎國，他不理解這個世界怎麼就黑白顛倒了：馬戶怎麼就那麼愛聽又鳥的歌？母雞怎麼開始司晨了，而且還在三更半夜？半掩着門的暗娼，怎麼有臉拚命裝出一副深情的樣子？
它紅描翅那個黑畫皮
綠綉雞冠金鑲蹄
可是那從來煤蛋兒生來就黑
不管你咋樣洗呀那也是個髒東西
原著中，馬驥“以煤塗面作張飛”，卻被認為很美。而那隻雞，卻要把翅膀描紅，把雞冠綉綠；那頭驢，試圖把畫皮（又一個蒲松齡的意象）抹黑，給蹄子鑲金。可是啊，黑就是黑，醜就是醜，髒就是髒，再怎麼折騰，也改變不了本質。
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
豈有畫堂登豬狗
哪來鞋拔作如意
鞋拔作不了如意，豬狗登不了畫堂，但刀郎遣詞造句的能力已經登堂入室，隨心如意。
愛字有心心有好歹
百樣愛也有千樣的壞
女子為好非全都好
還有黃蜂尾上針
“女子”二字組成好，但也不是所有的女子都好。豈不聞古人云：“青竹蛇兒口，黃蜂尾上針；兩般猶未毒，最毒婦人心”？至此，要說刀郎沒諷刺具體的人，又很難讓人信服。
西邊的歐鋼有老闆
生兒維特根斯坦
他言說馬戶驢又鳥雞
到底那馬戶是驢還是驢是又鳥雞
那驢是雞那個雞是驢
那雞是驢那個驢是雞
那馬戶又鳥
是我們人類根本的問題
哲學家維特根斯坦有句名言：“凡是可以言說之物，都能說得清楚；凡是不可言說之物，必須保持沉默。”
維特根斯坦認為，語言的邊界，即世界的邊界。但現在，語言已經說不清這世界的顛倒，這個世界已經突破了它的邊界。我想，這才是刀郎提到維特根斯坦的本意。馬戶就是驢，又鳥就是雞，雞是雞，驢是驢，本來就該是這個世界最本真的樣子，本來就是最容易言說清楚的事情。可如今，妍媸不辨，是非不分，黑白顛倒，黃鍾毀棄，瓦釜雷鳴，讒人高張，賢士無名，卻成為了這個世界的現實。哈姆雷特說：“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”
但現在，不要說去重整乾坤，就是連把這種顛倒混亂言說清楚，都已經是件困難的事情了，這才是“我們人類根本的問題”。
我不確定刀郎這首歌是不是旨在含沙射影地罵人，即使如此，刀郎在最後也把主題升華到人類根本的問題這種高度了，再說他只是在跟幾個人的恩恩怨怨過不去，就太小看他了。而刀郎在這首歌里，縱橫古今，嬉笑怒罵，格言警句，小說哲學，信手拈來，輕鬆駕馭，真的是越來越有“刀神”的感覺了。
最後我想說，“詩無達詁，文無達詮”，內涵豐富的文藝作品，從來沒有絕對唯一正確的解釋。
網友@馬修發帖說：看了一圈，大家重點都放在解析這首詞上。沒人說這首歌的作曲編曲也很有意思么？這首歌採用了頗為罕見的4+3混合拍子，將東北二人轉傳統風格（防杠：靠山調是二人轉的一種曲牌，民間有說法是二人轉四大主調之一）與魔改的雷鬼音樂進行了大膽融合，這才是華語樂壇亟需的fusion。但更為可貴的是，這種多樣化的風格融合並非單純的表面技巧炫耀，而是服務於作者的表達——比如說這個奇數拍不僅強調了它的山歌散漫隨性的特點，更能營造一種惺忪醉眼看顛黑倒白、以醜為美的怪力亂神世界的恍惚感，是基於對不同風格特點的深刻理解而進行的合理應用。可以說，整張專輯都代表了當代華語流行音樂創作中，既注重創新又兼顧內涵的難得典範，並不是無腦的老歌新唱。《山歌寥哉》這張專輯除了音色審美有點落後，部分元素有點塑料，製作水平還欠一點打磨以外，我覺得都是非常優秀的作品。
刀郎的音樂高度也早早就是某些評價他“土”，“不具備審美價值”的人遠遠比不了的。事實上，刀郎近幾年發表的四張具有很強不同地域特色的概念專輯，無論從旋律、和聲、結構還是編曲的完整性和嚴謹性來看，都展現出了卓越的創作手法和音樂素養，要音樂性有音樂性，要根源有根源，要深度有深度。即便回顧他早期的代表作，也可以看出他對中國傳統和民族音樂的深耕，單一個《新阿瓦爾古麗》都是可以選入教材的、沒有深入研究過新疆民族音樂的人創作不出這樣優秀民謠作品，同時他還早早就吸收了國際音樂元素（比如說ska、布魯斯），在內地絕對是被遠遠低估的。
轉載自《法廣》
